Voici les différentes danses que nous enseignons à Tap Swing and Co - Vidéos de chacune des danses enseignées, compilation de tous les niveaux. Vous pouvez également voir les vidéos des Professeurs Internationaux et de la troupe professionnelle Suèdoise les Harlem Hot Shots !
Le Balboa est un hybride du "Collegiate Shag" des années 30. Le Balboa fait partie de la famille des danses Swing, qui se dansent en 8 comptes. Dansé dans une position fermée, sur des rythmes rapides, on y utilise quelques "Break away" et quelques variations avec des tours. Aussi appelé "Bal Swing", on peut y intégrer des pas de Lindy Hop et vice-versa.
Maxie Dorf, un grand danseur de Balboa malheureusement décédé, raconte qu'en 1937 les Ballrooms étaient tellement remplis que la seule danse permise était le Balboa sans aucun "break away". C'est seulement quelques années plus tard que les Ballrooms ont commencé à permettre des variations dans la danse et ainsi pouvoir ouvrir et fermer le couple.
Le Balboa est une danse swing née dans les années 1920 sur la côte Ouest des États-Unis, plus précisément dans la péninsule de Balboa près de San Diego au dancing le "Rendez-vous".
Elle se danse le plus souvent en 8 temps sur des musiques swing, et ses jeux de jambes sont plus particulièrement adaptés aux tempos rapides, sans exclure pour autant les tempos lents. C'est une danse qui fait partie des quelques 14 danses Swing recensées de nos jours.
Le Pur Balboa (Balboa d'origine), se danse uniquement en position fermée tandis que le Bal Swing (qui fut créé une dizaine d'année après) autorise des positions ouvertes, de nos jours les deux ne font plus qu'un appelé BALBOA.
Les traits caractéristiques de cette danse sont une connexion danseur-danseuse par le buste et le bassin en position fermée, et un pas de base glissé proche du mouvement que l'on fait lorsqu'on cire le parquet. C'est une danse de contact où les sensations ressenties par les danseurs sont proches du Tango.
Professeur : Joël ROBERT 2 Niveaux : Débutant - Initiés/Intermédiaires.
Les claquettes sont un style de danse né aux États-Unis au XIXe siècle. Le nom de claquettes vient du son produit par des fers (morceaux de métal adaptés) fixés sur les chaussures du danseur, ce qui fait de celui-ci, en même temps qu'un danseur, un percussionniste.
Les claquettes ont commencé en Irlande, les paysans avaient de gros sabots, et pour parler d'une vallée à une autre frappaient avec leurs chaussures sur des troncs de bois vide. À cause de l'épidémie de la maladie de la pomme de terre, les irlandais durent émigrer en Europe et aux USA, où les Américains, inspirés par cette danse "bizarre" créèrent les claquettes américaines, chaussures de villes avec des fers au talon et sur la pointe du pied L'origine des claquettes est un mélange des syncopes de la musique et de la danse africaine avec la gigue irlandaise. Des danseurs immigrants de groupes ethniques et culturels différents se rencontraient au cours de compétitions de danse et confrontaient leurs techniques. Avec le temps, les danses s'enrichirent les unes les autres et donnèrent naissance aux claquettes telles que nous les connaissons aujourd'hui (Tap dance).
Les claquettes se répandirent aux États-Unis à partir des années 1900 où elles constituaient la partie dansée des vaudevilles à Broadway. L'apparition du jazz dans les années 1920 les mit au premier plan, car le rythme de celui-ci s'adaptait naturellement à la danse à claquettes. À partir des années 1930, les claquettes firent leur apparition au cinéma et à la télévision où elles connurent leur apogée dans les années 1950 avec de grands danseurs comme Fred Astaire ou Gene Kelly, bien que le rock les fit passer au second plan dès la fin de la Seconde Guerre mondiale.
Terminologie des claquettes
* Frappe de base à 1 son : o Clap : frappe avec les mains o Snap : claquement des doigts o Tap : frappe sur la demi-pointe sans transfert du poids du corps o Step : frappe sur la demi-pointe avec transfert du poids du corps o Stomp : frappe du pied à plat sans transfert du poids du corps o Stamp : frappe du pied à plat avec poids du corps o Brush : frappe brossée avant de la demi-pointe o Spank : frappe brossée arrière de la demi-pointe o Scuff : frappe brossée avant du talon o Chug : glissade du pied vers l'avant en frappant le talon o Hop : saut sur une jambe (le temps est levé) o Leep : saut en changeant de jambe o Toe : piquer la pointe du pied dans le sol, sans poids du corps o Toe Stand : piquer la pointe du pied dans le sol, avec poids du corps o Heel : demi pointe au sol, frappe du talon dans le sol o Dig : frappe du talon dans le sol, demi pointe en l'air o Slide : glissade pied à plat o Pull back : brush arrière de la jambe de terre (frappe sautée) o Clik : frappe des talons entre eux ou des pointes entre elles o Pick : talon au sol, demi pointe levée, la demi pointe vient frapper le sol alors que la jambe se soulève.
* Frappe de base à 2 sons : o Ball change : changement de pied (step + stamp) o Shuffle : frappe d'un brush avant suivi directement d'un spank o Scuffle : frappe d'un scuff avant suivi directement d'un spank o Flap : frappe d'un tap suivi d'un step (se prononce fe-lap) o Wing : Jambe de terre qui frotte le sol vers l'extérieur, une frappe de la demi pointe sur le ramené.
* Frappe de base à 3 sons et plus : o Riffle : brush plus un heel vers l'avant suivi d'un spank o Cramp rolls : step (pied droit) step (pied gauche) heel (pied droit) heel (pied gauche) (4 sons) o Change Over Cramp Roll : step (pied droit) step (pied gauche) heel (pied gauche) heel (pied droit) o Paddles and Rolls : "scuffle step heel" enchainés pied droit pied gauche (4 sons) o Double Pull Back : pull back à droite, pull back à gauche step droit, step gauche (4 sons), possibilité d'inverser droite et gauche.
* Les combinaisons les plus connues: o Le Time Step : o Le Cross OverTime Step : o Le Travelling Time Step : o Le Double Time Step : o Le Triple Time Step : o Le Double-Triple Time Step : o Le Shim Sham : o Le Step Shuffle Pull Back Change :
Danseurs de claquettes célèbres
XIXème siècle
* William Henri Lane alias Master Juba
1930 - 1950
* Nicholas Brothers * Jimmy Slyde * Bill Robinson (aka Bojangles), * John W. Bubbles * Howard Sims * Bunny Briggs * Henry Letang * Steve Condos * Sammy Davis Jr. * Charles Honi Coles * Vera Ellen * Pat Rico * Ruby Keeler * Gene Kelly * Jeni LeGon * Ann Miller * Donald O'Connor * Eleanor Powell * Rita Hayworth * Betty Grable, * Fred Astaire * Ginger Rogers
1950 - 1970
* Donnie Gilchrist * Arthur Duncan * Tommy Tune
1970 à nos jours
* Brenda Bufalino * Jay Fagan * Ted Bebblejad * Savion Glover * Peter Briansen * Gregory Hines avec son frère Maurice Hines de Hines, Hines, and Dad. * Alfonso Ribeiro * LaVaughn Robinson * Jason Samuels Smith * Shirley Temple * Grant Swift * Joseph Wiggan * Guillem Alonso * Michael Flatley (premier danseur et chorégraphe de Riverdance et de Lord of the Dance, directeur de ce dernier). Recordman du monde de claquettes avec 35 pas de claquettes en une seconde. * Adam Garcia
Spectacles et/ou groupes de danseurs de claquettes
* Riverdance * Tap Dogs * Lord of the Dance * Fers & Magnésium * Macadam Tap * Martin's Tap Dance Company
Le Lindy Hop, danse en 8 temps, est né au sein de la communauté noire de Harlem dans les années 20. Savant mélange de danse africaine, danse de salon, boogie woogie, claquettes et charleston, le développement du Lindy Hop est naturellement associé aux succès des Big-Bands de Jazz au début des années 30.
En mai 1927 lorsque Charles Lindberg traverse l'atlantique à bord de son avion "Spirit of St Louis" les journaux américains titraient : " The Lucky Lindy Hop's the Atlantic ! " (Le chanceux Lindy a sauté l'atlantique !) C'est alors qu'un journaliste interpelle un danseur du Savoy (Georges Snowden) et lui demande : "Qu'est ce que vous danser là ! ?" Le danseur, qui s'était laissé influencer par les titres des journaux lui répondit : " This is the Lindy Hop man ! Lindy Hop!...
Le nom est resté. Les GI's américains l'ont appelé dans le courant des années 40 le "Jitterbug".
De nos jours, le Lindy-hop sous ses différents styles se pratique dans le monde entier car depuis une dizaine d'années cette danse ludique, explosive et surtout très créative a su s'imposer dans tous les pays d'Europe (Suède, Angleterre, Espagne) mais aussi en France où on retrouve de nombreux lindy-hoppers à Toulouse, Paris et Montpellier. Aujourd'hui, elle est aussi à Bordeaux !
Professeurs : Audrey Caudan, Julie Priou (Rock Débutant & Initié ; Lindy Hop Débutant) 4 Niveaux : Lindy Débutant - Lindy Initié - Lindy Intermédiaire - Lindy Avancé 1 Atelier Chorégraphique = la troupe de Tap Swing and Co.
C'est par le biais des GI's américains que le Be-Bop est apparu en France à la fin de la seconde guerre mondiale. Il descend dans les caves de jazz de Saint-Germain-des-Prés (Le Caveau de la Huchette ou le Club Saint Germain) au moment de la grande mode musicale des "Be-Bop sessions" (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, etc.) en 1945 et se transforme en rock'n roll dans les années 60.
Le style musical, appelé Be-Bop par les musiciens, n'était paradoxalement pas dansable. Mais en parallèle, les danseurs évoluaient sur le jazz traditionnel et le jazz New-Orleans, très en vogue et très dansant à Saint-Germain (Sydney Bechet, Claude Luter). D'où le nom de Be-Bop donné à cette danse des caves style d'origine exclusivement français et parisien, avant de s'exporter plus tard dans le sud de la France dans un style différent.
En résumé, le Be-Bop est donc une danse française, typique de Saint-Germain-des-prés, sur une musique américaine. On pourrait aussi l'appeler "le swing français".
Le Swing est un courant musical issu du jazz noir américain et caractérisé par un tempo enlevé et une pulsation régulière.
Il est apparu à la fin des années 1920 avec de grands noms de musiciens noirs tels que DUKE ELLINGTON, COUNT BASIE ou LOUIS ARMSTRONG, avant d'être popularisé auprès des blancs dans les années 1940 par des orchestres tels que ceux de BENNY GOODMAN ou bien de GLEN MILLER.
Professeurs : Audrey Caudan, Julie Priou (Rock Débutant & Initié ; Lindy Hop Débutant) 4 Niveaux : Rock Débutant - Rock Initié - Rock Intermédiaire - Rock Avancé
Professeur : Fred Mano 1 Niveau : Débutant.
Le West Coast Swing : Très diffusé aux États-Unis, le West Coast Swing (également appelé slow swing ou sophisticated swing) est la danse officielle de la Californie (côte ouest des États-Unis). Comme toutes les danses dites "swing", le west coast swing est issu du lindy hop des années 1920. Cette manière de danser le swing apparaît vers 1938.
Aujourd'hui elle se développe beaucoup en France, et cela ne nous déplaît pas car c'est un nouveau style que chacun peut s'approprier et on peut enfin danser sur des musiques actuelles (lentes ou rapides) qui ne peuvent se danser en rock.
Cette danse permet à une nouvelle génération qui pensait que les danses à deux étaient dépassées de revenir sur leur position et de pouvoir reconstruire un univers de danse à deux sur des musiques que chacun apprécie.
Mais au delà des mots, il faut les danser pour les découvrir lors de nos ateliers/stages les 4èmes Vendredi du mois !!!
Le Shag (voir vidéo plus bas) fait aussi partie des ces danses Swing, dans un style sautillant et exubérant.
Le Charleston (voir vidéo plus bas) est la danse typique des années folles. Danse très drôle et ludique !
Le charleston est une danse qui s'est popularisée aux États-Unis dans les années 1920. Créé dans les années 1900 dans le sud des États-Unis, il prit son essor à New York, Harlem. Cette danse s'inspire du morceau Charleston composé par le pianiste de Harlem James P. Johnson. Elle s'est imposée aux États-Unis avec la comédie musicale Runnin' Wild (1923) et en France avec Joséphine Baker à partir du milieu des années 1920.
Le charleston se danse en solo, à deux ou en groupe, sur les rythmes endiablés du jazz hot. Il est fondé sur des déplacements du poids du corps d'une jambe à l'autre, pieds tournés vers l'intérieur et genoux légèrement fléchis.
Le Black bottom est une variante de cette danse possédant la même rythmique binaire et syncopée que le charleston. Un des pas favoris de cette danse consiste à faire des pas sautillés en avant et en arrière (Boogie).
Le charleston, et en particulier le collegiate charleston est le précurseur direct du lindy hop et du jazz roots (danses des années swing nées à Harlem dans les années 1930 dansées respectivement en couple et en solo / groupe).
Aujourd'hui, les danseurs de hip-hop ou de deep house, reprennent bon nombre de pas de cette danse.
Le Shim Sham (Voir vidéo plus bas).
Le Shim Sham est une danse en ligne de groupe née au début des années 1930, contemporaine du Lindy hop, qui est inclus dans les danses Jazz roots.
Il reste pratiqué dans les soirées Swing et Lindy Hop, même si sa complexité ne facilite pas sa réintroduction plus étendue.
Le Shim Sham serait né en 1932 dans le Connie's Inn à New York. Le Connie's était un établissement qui proposait un spectacle de danses swing. Pour le final, l'ensemble des artistes et les serveuses (qui devaient savoir danser) se retrouvait sur scène et exécutait un mix de pas de swing et de claquettes, chorégraphie simplifiée du Goofus.
La paternité du Shim Sham est attribuée aux danseurs de claquettes Willie Bryant et Leonard Reed.
Outre la version claquette, il existe plusieurs versions du Shim Sham : on peut citer celles chorégraphiées par Dean Collins, Leon James (le Savoy Shim Sham) ou Frankie Manning.
N'oublions pas les danses en ligne : le Shim sham, le Jitterbug Strolls , les Routines Jazz, le Big Apple ... des danses collectives très sympa à partager.
La Salsa est un mouvement musical dont l'ascendance est afro-cubaine et dont l'origine touche presque tous les pays en contact avec la mer des Caraïbes: Colombie, Venezuela, Cuba, Panama, Porto Rico, Haïti, République Dominicaine, Etats-Unis.
Le mot Salsa signifie mélange ou sauce. Ce terme bien approprié représente le mélange des styles, des origines et des cultures qui composent cette musique. Il signifie aussi un regroupement de plusieurs genres musicaux. En effet, la salsa n'est pas un style unique mais une famille qui, aujourd'hui, regroupe Son, Boléro, Chacha, Mambo, Guanguanco, Rumba, Timba etc. Aujourd'hui, nous appelons salsa portoricaine le style mambo et salsa cubaine le style casino.
La salsa, en tant que genre musical, naît véritablement à la fin des années 60 dans les quartiers pauvres hispanophones de New-York : le Spanish Harlem.
Ce sont les musiciens cubains, portoricains, dominicains et colombiens qui, en mélangeant leur culture musicale, donneront naissance à cette tambouille musicale qui ne s'appelle pas encore salsa.
Audrey Caudan et des élèves de l'association participent chaque année aux plus grands Festivals de Swing de France (Paris, Montpellier, Toulouse ...) et parfois à certains d'Europe (Barcelone, Herrang ...) et se perfectionnent grâce aux professeurs internationaux présents. Nous vous invitons à visionner les vidéos et les fiches descriptives de chacun d'eux en cliquant sur leur nom.
